

?《草間趣一一衛(wèi)俊賢中國畫選》
龍門布衣一一花鳥畫家衛(wèi)俊賢
文/程征?
在當(dāng)代長安畫壇知名畫家衛(wèi)俊賢的常用印中,最看重這一方“龍門布衣”。
“龍門布衣”是他的號,取義中肯的自號。
龍門,黃河咽喉-驚濤駭浪穿越700余公里晉陜大峽谷,經(jīng)壺口驚世一跌,咆哮著,由北向南奔騰而來。到了最后一道寬不足40米的大山谷口,盡其余勇,擠破石門,奔涌而出。河床萬米,浩浩蕩蕩,向東而去,引發(fā)了詩人“欲窮千里目,黃河入海流”的慨嘆。
衛(wèi)俊賢的家鄉(xiāng)就在龍門右岸韓城。
韓城東望黃河水,北靠黃龍山,南依黃土塬。濃濃的土黃色,烘染了他對故鄉(xiāng)的黃土情懷。
地上臺塬豐饒;地下富藏烏金;考古發(fā)掘出土了東周芮國王族遺寶;司馬遷墓祠屹立2000載,史圣故事播撒民間·····這厚土里深植著他的根系,處處鐫刻著他童年的記憶。
這記憶是一個農(nóng)村娃的淳樸鄉(xiāng)愁。

衛(wèi)氏世代務(wù)農(nóng),祖籍在黃河下游。20世紀(jì)初,他的父親從老家河南溫縣沿著黃河逃荒來到關(guān)中平原最北邊的龍門側(cè)畔,路被大山擋住,便留了下來,臨河結(jié)廬而居。從此,這里成了衛(wèi)氏父輩躬耕生息的厚土。衛(wèi)俊賢生于斯,長于斯,他是出身龍門側(cè)畔的布衣,地道的黃河子孫。
布衣者,平民百姓是也。
他心性里的布衣特征,是父祖輩的恒常性遺傳。或者說衛(wèi)俊賢是帶著布衣的心性來到世間,并走向藝術(shù)殿堂的。
《詩經(jīng)》有言:“何其處也,必有與也。何其久也,必有以也?!笨梢愿爬ㄐl(wèi)俊賢的藝術(shù)人生。
其一,“何其處也,必有與也”。是說他所處的人文生態(tài)環(huán)境必然會熏染他。衛(wèi)俊賢的“布衣”本性,即其世傳家風(fēng)“處一與”因果。
其二,“何其久也,必有以也”。則指鍥而不舍,久必有成。衛(wèi)俊賢在藝術(shù)上所取得的成就,盡顯“久一以”因果。

自1960年從一個身穿家織布衣的農(nóng)村娃,怯生生地走進(jìn)西安美術(shù)學(xué)院高大洋氣的白色門樓起,到60多年后在大都市里享譽(yù)盛名的畫家,衛(wèi)俊賢的社會身份與生活環(huán)境已大大改變,可他人格里的布衣本性依然如初。就像穿越龍門的大河波濤,勿論世事風(fēng)云如何變幻,其流淌激蕩的秉性亙古不易。
勤懇務(wù)實是他的作風(fēng),也是他的學(xué)風(fēng)。自學(xué)藝以來,他從不造勢,不尋捷徑,不圖虛名,誠懇交友、求藝,數(shù)十年如一日,不緊不慢地耕耘自己的硯田,憑著自己的辛勞與堅韌,求取筆墨與學(xué)養(yǎng)的精進(jìn)。就像父祖輩年年歲歲,勿論寒暑,面對黃土日復(fù)一日地耕耘勞作,日積月累而收獲滿倉。一個人的心性,不僅反映在其處事態(tài)度上,作為藝術(shù)家,更確定了其在藝術(shù)上的審美特質(zhì)。
有人認(rèn)為外顯于藝術(shù)風(fēng)格、內(nèi)蘊(yùn)于心性的審美特質(zhì)是與生俱來的。然而,后天學(xué)養(yǎng)也會對它產(chǎn)生深刻影響,因而有了“讀萬卷書,行萬里路”的主張。

花鳥畫自唐、五代時期分科以來,后世屢有對畫家審美特質(zhì)差異的評述,典型者如“徐黃異體”。宮廷畫家黃筌與其子居寀,繪畫題材“多寫禁御所有珍禽瑞鳥,奇花怪石”(郭若虛《圖畫見聞志》),“用筆極新細(xì),殆不見墨痕,但以輕色染成”(沈括《夢溪筆談》),高貴、精致、典雅的畫風(fēng)投合的是宮廷審美格調(diào),史稱“黃家富貴”。而放達(dá)不羈的江南處士徐熙,畫的卻是江湖所見之汀花野竹、水鳥淵魚,“以墨筆畫之,殊草草,略施丹粉而已”(沈括《夢溪筆談》),他在筆墨中抒發(fā)的是閑云野鶴式的放逸之情,史稱“徐熙野逸”。富貴與野逸分別代表了在朝與在野兩種極端的審美情致。此外,還有普通百姓的“俗”派,李唐所謂“早知不入時人眼,多買燕脂畫牡丹”,即是俗的?!皶r人”的,下里巴人式的,淺近艷俗的審美喜好,歷來為上流文人所不屑。

近現(xiàn)代花鳥畫家秉承傳統(tǒng)者不出富貴、野逸、艷俗三類。富貴典雅者如陳之佛野逸者如崔子范,艷俗者輒濫于市井。
衛(wèi)俊賢筆下的花鳥,既非黃家之富貴,亦非徐氏之野逸,又絕不俗艷浮華。他的畫很美,雅俗共賞。是的,他的畫因具有樸素、平常、正氣、鮮活的布衣品性而得到大眾喜愛。
他的創(chuàng)作題材大致可分兩部分:一部分來自傳統(tǒng)慣性,如紫藤葡萄、芍藥牡丹梅蘭竹菊之類;另一部分則如衛(wèi)俊秀老先生為同門后生所題的“田園畫趣”。
前者,除了花鳥畫的慣常題材,在藝術(shù)題材上,他的“傳統(tǒng)”中也含有“中西合璧”因素--他先是走進(jìn)素描教室,獲得造型能力;而后又走出素描教室,回歸中國畫本體。實踐者都知道,這歷程需要將具象融于意象,造型化入筆墨,生活歸于意境,是十分艱難的。他成功突破了這個難關(guān),在相當(dāng)?shù)氐赖闹袊嬛校橙×宋鞣剿囆g(shù)元素,尤其是現(xiàn)實主義的觀念與方法,即“美在生活”的觀念與“典型環(huán)境中的典型性格”的創(chuàng)作方法。這種觀念與方法以中國畫為本體,融入某些西畫元素,總體圖式及審美屬性與古典傳統(tǒng)若即若離,既有繼承,又有新意,從而在作品的審美屬性和精神表現(xiàn)方面有了當(dāng)代的品性。正如他的老師孫其峰先生題詞:“斟酌傳統(tǒng),取舍造化,勤運(yùn)心源,自成格調(diào)?!?/p>
關(guān)于后者,“田園”為其藝術(shù)所指,“畫趣”道其意蘊(yùn)所歸。既然“詩中有畫,畫中有詩”,那么,不妨來看古人吟詠花鳥的田園詩意:
“采菊東籬下,悠然見南山?!?陶淵明)--借菊寓隱逸。
“折梅逢驛使,寄與隴頭人?!?陸凱)--借梅嘆離愁。
“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來?!?晏殊)--借花鳥以感傷。
我們今天讀這些古詩,總感覺詩人身在田園里,心在田園外。與其借田園花鳥抒發(fā)惆悵之感,倒不如陸放翁“小浦聞魚躍,橫林待鶴歸”來得自然平淡,這更容易與我們溝通。對照古時文人的田園觀,我們可以更明顯地觸摸到衛(wèi)俊賢的花鳥畫作品異于“山人”“野叟”,他的畫有種布衣心性的田園歸屬感。他筆下辣椒、稻黍、石榴野花、家雞、喜鵲、麻雀與小老鼠等的畫中情趣,既來自下鄉(xiāng)采風(fēng)之神會,更來自其童年的記憶。
石魯曾主張藝術(shù)家到生活中去發(fā)現(xiàn)美。衛(wèi)俊賢也堅信,生活是他取之不盡、用之不竭的藝術(shù)源泉。他數(shù)十年來從未間斷從畫室走向廣闊的田間與姹紫嫣紅的園囿,尤其是到農(nóng)村去,到大自然中去寫生,從而獲取無比豐富生動的素材。每當(dāng)他遇到童年熟悉的情境,即會觸動初心,進(jìn)發(fā)創(chuàng)作靈感。就像一個人盡管后來嘗盡天下美味,但最可口的味道永遠(yuǎn)是母親做的飯菜。

你看他的畫,辣椒艷紅,焦墨勾點(diǎn),素語題跋,好一番暖陽秋色;還有草叢中、谷穗下、竹籠旁覓食玩耍,頗有白石老人筆意的小墨雞······這些農(nóng)家題材的作品伴隨著他回憶不盡的鄉(xiāng)情童趣。譬如《只恐荊棘叢中行過速》,畫面中濃密荊棘叢中有一群覓食的小雞。畫家穿越時空,回歸兒時的心理,生怕自己的腳步聲太大而驚擾了正覓食的小雞,可謂“人之初,性本善”。
可能他從小喜歡麻雀,其花鳥畫題材的作品中,不僅畫了大量麻雀,而且很有特色。這種哪里有人居住哪里就最常見的被稱作家雀的小鳥兒,自古就有入畫者。五代黃筌的《寫生珍禽圖》、宋代崔白的《寒雀圖》、孫其峰先生的《墨雀圖》等前人之作,都曾是衛(wèi)俊賢觀摩學(xué)習(xí)的范本。前人畫雀大多有感于麻雀生動可愛的模樣,而他除了吟誦大自然的生生之氣,更展現(xiàn)了其自幼在父親耕耘的地頭、母親操持的小院里的情境。小家雀成為他潛意識里真摯戀鄉(xiāng)情結(jié)的筆墨載體。

就表現(xiàn)圖式來看,衛(wèi)俊賢的花鳥畫可分疏體與密體兩類。
疏體多小品畫,頗似虛谷。小品畫尤應(yīng)構(gòu)圖簡要,著墨不多而意蘊(yùn)無盡,方見功力。衛(wèi)俊賢在小品畫里追求筆墨之精到,立意之巧妙,構(gòu)成之不凡。如《踏歌圖》中麻雀們一齊擠上橫竿,悠閑地排成兩列,疏密有致,好比五線譜的視覺樂章。把停落于電線的群鳥譬喻成樂譜,前人或已有之。而像《稻香時節(jié)》中擠在盛滿稻穗的竹筐上的一群小麻雀們,“隊形”隨竹筐提把的彎曲而彎曲排列的別致圖景,乃衛(wèi)俊賢用心于生活之偶得。這種獨(dú)特構(gòu)圖在予人藝術(shù)趣味的同時,也能讓觀者體驗生活的鮮活性與他突破既有圖式的藝術(shù)創(chuàng)造性之間的奧妙。
《行色匆匆》中畫有一隊麻雀從畫面上端銜尾而下,如紫藤花墜一般?!?麥香》中的一穗一雀,兩相呼應(yīng)。一穗引穗滿年豐的聯(lián)想,一雀見金秋之喜悅。他借用比興手法,以少見多,以小見大?!锻谝粋€屋檐下》中畫有一只雛雞與一只麻雀同框覓食,畫家見物遷想,有感于現(xiàn)實中看似朝夕相處的伙伴,但因身份不同而命運(yùn)殊異麻雀不被待見,卻是自由的;小雞受主人豢養(yǎng),卻終于一烹。以花鳥寓人喻世,足見畫家思想的深度。
筆者更看重衛(wèi)俊賢的密體花鳥畫。
說起密體,山水畫有王蒙、龔賢等人,寫意花鳥畫輒少見。衛(wèi)俊賢從家鄉(xiāng)原野里毫不惹眼的酸棗從、迎春藤、蘆葦蕩等灌木叢中常有所得,他遂將此繁密轉(zhuǎn)化成宣紙上筆墨圖式的繁密。他說:“我在酸棗樹上下了不少功夫!”在他筆下,將地頭崖畔-叢從生命力頑強(qiáng)的酸棗樹的生長形態(tài)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成了筆墨結(jié)構(gòu)。枝權(quán)短粗瘦硬若“折釵股”,交織成面,間以紅豆果實,便有了畫面構(gòu)成要素之點(diǎn)、線、面。再賦予墨色層次與枯濕、濃淡、虛實,便有了黑、白、灰的形式要素與“密不透風(fēng),疏可跑馬”的對比。
然而,酸棗叢只是他為他的家雀鋪陳的特殊畫面環(huán)境。占據(jù)整幅畫面很大面積的、由密密麻麻的墨網(wǎng)構(gòu)成其密體基礎(chǔ)的“面”,只是為其主體--麻雀,比酸棗果實更突出,也更具生動可愛形象的墨色的“點(diǎn)”而設(shè)的畫面陪襯。他往往在各式墨網(wǎng)外沿與墨網(wǎng)中預(yù)留的空隙里,點(diǎn)染勾畫,一兩只或一大群麻雀隨之躍然而出。他的密體結(jié)構(gòu)不僅出現(xiàn)在畫有酸棗叢和麻雀的作品中,他也用此方法畫嘉禾、豆架、楊柳紫藤、石榴、梅花等物,以及其他小鳥小獸。
于此,衛(wèi)俊賢在中國花鳥畫的園囿里,用數(shù)十年心血創(chuàng)構(gòu)了一種密體花鳥畫式--具有濃厚龍門布衣特色風(fēng)格的花鳥畫圖式,由此他也為花鳥畫世界奉獻(xiàn)了一捧采自鄉(xiāng)士的鮮花!

藝術(shù)簡歷:
衛(wèi)俊賢一一陜西省社會科學(xué)院書畫藝術(shù)中心特聘研究研究員
衛(wèi)俊賢 (1943.3— )號龍門布衣。男,漢族。陜西韓城人。西安美院附中畢業(yè)曾師從孫其峰先生研習(xí)中國花鳥畫。曾從事紡織品圖案設(shè)計。國家一級美術(shù)師,陜西省文史館館員。
1992年,作品《惜春圖》入選由中國美協(xié)主辦的《全國首屆中國花鳥畫展覽作品集》
1999年,作品《密林》入選由中國美協(xié)主辦的《中國畫三百家展覽作品集》,作品《高枝圖》入選由中國美協(xié)主辦的《全國第二屆中國花鳥畫展覽作品集》,并獲優(yōu)秀獎。
2001年,作品《勸雀飛》入選由中國美協(xié)主辦的《新時代中國畫展覽作品集》,《衛(wèi)俊賢中國畫選》由陜西人民美術(shù)出版社出版。
2002年成為中國美協(xié)主辦的《中國西部大地情中國畫大展》特邀畫家。作品《惜春圖》入編大型畫冊 。
2003年 ,作品《香魂》入選由中國美協(xié)主辦的《當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展作品集》,并入編大型畫集。
2004年 ,作品《勸雀飛》入編《首屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展作品集》。
其傳略錄入《中國美術(shù)家》、《中國當(dāng)代美術(shù)家》、《中國美術(shù)家協(xié)會會員辭典》等十多種辭書。






















(責(zé)任編輯 姜丹)